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Resumo
No regresso a mais uma temporada dos seminários AzLab, a investigadora Luzia Rocha abordou o tema da “música nos azulejos”, numa sessão repleta de iconografia musical e complementada pela audição de alguns dos instrumentos musicais em análise.
Começando por se referir à importância do conhecimento dos instrumentos musicais na leitura e interpretação da arte e, em particular, da azulejaria, Luzia Rocha centrou depois a sua comunicação em dois estudos de caso, ambos relativos à música em grupos com um papel social e musical muito bem definidos no período barroco – ciganos e cegos. A questão a que se procurou responder, com estes exemplos, incidia sobre a existência, ou não, na azulejaria de instrumentos musicais de raiz portuguesa / ibérica.
No primeiro caso, a investigadora identificou cenas da Fuga para o Egipto com ciganas, nas quais estas mulheres tocam um pandeiro triangular que, como explicou, é um instrumento popular português (não existe com esta forma em Espanha), com raízes no século XVIII, da região norte do país, constituindo os dois exemplos citados – Igreja de Santa Maria Maior, em Barcelos e Igreja de Nossa Senhora da Conceição, no Crato – a fonte iconográfica mais antiga destes instrumentos. A sua leitura não se restringe, todavia, aos pandeiros e à sua história, pois Luzia Rocha procura integrá-los em contextos mais vastos – sociais, políticos, religiosos, culturais -, numa interpretação alargada e integrada.
No segundo caso apresentado, a investigadora identificou cegos músicos e os diferentes instrumentos que tocam, associando-os a cenas de caminhantes e viajantes e a músicos de rua, representadas em azulejos aplicados em diversos locais do país. Destacou a sanfona, o tambor, a pandeireta e a flauta-tambor, referindo que apenas em uma representação se observa um cordofone friccionado semelhante a um violino, ou que os cegos podiam ser também cantores. Estes cegos eram geralmente acompanhados por um moço, que os guiava tocando tambor (e por vezes flauta de tamborileiro) e por um cão, com um papel defensivo e simultaneamente recreativo / performativo.
No período de debate que se seguiu, as perguntas relacionaram-se com questões específicas suscitadas pela apresentação, como por exemplo as razões da escolha da sanfona (instrumento popular, mais barato, fácil de executar e que permitia uma boa performance musical) e por outras de âmbito mais alargado, destacando-se a importância dos olhares cruzados entre as diversas áreas do saber que, como ficou bem expresso neste AzLab, tanto contribuem para um conhecimento mais sustentado da azulejaria portuguesa.
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AZULEJOS AND MUSIC [rescheduled session]
Session Overview
Returning to another season of the AzLab seminars, the researcher Luzia Rocha talked about “azulejos and music” in a session full of musical iconography and complemented by the audition of some of the musical instruments under analysis.
She started by mentioning the importance of knowledge of the musical instruments when reading and interpreting art and, in particular, the azulejos (tiles), and later focused her communication on two case studies, both related to music in groups with a social and musical role very well defined in the baroque period – gypsies and the blind. With these examples, the question that was sought to answer was whether or not there were present, in azulejos , musical instruments of a Portuguese / Iberian root.
In the first case study, the researcher identified scenes of the Flight into Egypt with gypsies, in which these women play a triangular tambourine. As she explained, this is a popular Portuguese instrument (it does not exist with this form in Spain), of the country’s northern region, with roots in the 18th century, constituting the two examples cited – Church of Santa Maria Maior, Barcelos and Church of Nossa Senhora da Conceição, Crato – their oldest iconographic sources. Her reading is not restricted, however, to the tambourines and their history, because Luzia Rocha tries to integrate them in broader contexts – social, political, religious, cultural – in an extensive and integrated interpretation.
In the second case study, the researcher identified blind musicians and the different instruments they play, associating them with scenes of hikers and travelers and street musicians, represented in tiles applied in various locations throughout the country. Luzia Rocha highlighted the hurdy-gurdy, the drum, the tambourine and the drum-flute, noting that only in one representation does one observe a violin-like rubbed chordophone, or that the blind could also be singers. These blind people were usually accompanied by a young man, who guided them by playing the drum (and sometimes the drummer’s flute) and by a dog, with a defensive and simultaneously recreational / performative role.
In the ensuing debate period, the questions concerned specific issues raised by the presentation, such as the reasons for choosing the hurdy-gurdy (popular instrument, cheaper, easy to perform and that allowed for a good musical performance) and by others of a wider scope. It was also highlighted the importance of cross-views between the various areas of knowledge that, as was well expressed in this AzLab, contribute to a more sustained knowledge of the Portuguese tiles.
AzLab 