11 de Março de 2020 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | sala B5
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Resumo
Se existem características diferenciadoras da arte portuguesa, uma das mais marcantes foi, é, e será no futuro, essa sua imaginosa capacidade de criar novos efeitos cenográficos mesmo quando os recursos são frágeis, as técnicas rudimentares e os materiais singelos. As decorações artísticas dos nossos espaços em estilo chão, sobretudo os da época barroca (mas não apenas esses), ilustram esse talento inato de tirar partido dos meios e processos de fazer, gerando resultados ornamentais visualmente poderosos.
O Azulejo ofereceu-se, neste domínio do engenho, como arma poderosa. Vemos pintura de brutesco associada a azulejos reais e fingidos, à intársia simulada, aos marmoreados fictícios, aos stucchi, esgrafitos, e a outras singulares vias de fingimento artístico: uma obra-prima do nosso engenho de decorar! Por isso, se na arte portuguesa dos séculos XVII e XVIII não encontramos, por certo, a pompa das cortes de Roma e Viena ou da Versailles de Luís XIV (o Rei Sol), existe, sim, uma forma sui generis de afirmar a nossa ardência cenográfica.
Esta espécie de “Barroco escrito em português” é intensa de engenho onírico, ao saber extrair dos vários “géneros” o melhor das suas potencialidades: azulejo e fresco, esgrafito e estuque, embrechado e escaiola, em uníssono num modo de decorar tanto espaços eruditos como regionais, tanto edifícios sacros como civis. Dão-se exemplos do século XVII como os frescos de José de Escovar na igreja de São Brissos (Montemor-o-Novo), um tecto imitando azulejo num salão da igreja de São Tiago em Torres Novas, ou o deslumbrante interior da igreja de São Tiago em Évora (azulejos de Gabriel del Barco e brutescos de Lourenço Nunes Varela, 1699-1700), ou ainda, já do XVIII, uma capela na Misericórdia da Lourinhã com imitação de azulejos. Existiu na arte portuguesa um inusitado propósito de totalidade, espécie de bel composto belloriano transplantado desde Itália para o imaginário ornamental de um país pobre. Numa época como a actual, em que a História da Arte começa a despertar atenções para tais manifestações decorativas outrora menorizadas pelo gosto dominante, importa revalorizar este uso do azulejo (real ou fictício) como elemento relevante da inovação decorativa portuguesa.
Vítor Serrão | ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa |
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AZULEJO PRETENCES: SINGULARITIES AND COMPARISONS
March 11st, 2020 | 18h00 | School of Arts and Humanities of the University of Lisbon | room B5
Abstract
If there are differentiating characteristics in Portuguese art, one of the most striking was, is, and will be in the future, the imaginative ability to create new scenographic effects even when the resources are fragile, the existence of rudimentary techniques and simple materials. The artistic decorations of our estilo chão (plain-style) spaces, especially those from the Baroque era (but not just those), illustrate this innate talent of taking advantage of the known means and processes of making, generating visually powerful ornamental results.
Azulejo (tile) offered itself, in this domain, as a powerful weapon. We see brutesque painting associated with real and fictitious azulejos, simulated intarsia, fictitious marbling, stucchi, graffiti, and other unique ways of artistic pretence: a masterpiece of our ingenuity to decorate! Therefore, if in the 17th and 18th centuries Portuguese art we certainly do not find the splendor of the courts of Rome and Vienna or Louis the 14th’s Versailles (The Sun King), there is, nevertheless, a sui generis way of affirming our scenic ardency.
This kind of “Baroque written in Portuguese” is intense of dreamlike ingenuity, knowing how to extract from the various “genres” the best of its potentialities: tile and fresco, graffiti and stucco, embrechado and scagliola, in unison in a way to decorate both erudite spaces and regional, both sacred and civil buildings. Examples of the 17th century are given, such as the José de Escovar frescoes in the church of São Brissos (Montemor-o-Novo), a ceiling imitating tile in a hall of the church of São Tiago in Torres Novas, or the stunning interior of the church of São Tiago in Évora (Gabriel del Barco azulejos and Lourenço Nunes Varela brutesques, 1699-1700), or even, from the 18th century, a chapel in Misericórdia da Lourinhã with imitation tiles. In Portuguese art, there was an unusual purpose of totality, a kind of a Bellorian bel composed (beautiful) transplanted from Italy to the ornamental imagery of a poor country. At a time like the present, when the History of Art begins to attract attention for such decorative manifestations that were once lessened by the dominant preference, it is important to revalue this use of tiles (real or fictitious) as a relevant element of Portuguese decorative innovation.
Vítor Serrão | ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa |
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