DE REGRESSO À FIGURAÇÃO. A AZULEJARIA PORTUGUESA DO PRINCÍPIO DO SÉCULO XX

5 de Junho ​​de​ ​2019 ​|​ ​18h00​ ​|​ Faculdade​ ​de​ ​Letras​ ​da​ ​Universidade​ ​de​ ​Lisboa |​ ​sala 5.2

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Na transição para o século XX o panorama azulejar português alterou-se uma vez mais. Surgiu então uma nova estética, caracterizada por um pleno regresso à figuração (com recurso a temáticas maioritariamente paisagistas, historicistas e etnográficas), paleta quase exclusivamente azul e branca e, em muitos casos, uma matriz revivalista que se refletiu na forma como as suas molduras se apropriam assumidamente de elementos do azulejo barroco e rocaille. Tal acontece no contexto de um recrudescimento da cerâmica de autor, em que o artista passa a ter uma importância que só muito raramente havia tido ao longo do século anterior.

Este “milagre do ressurgimento da pintura do azulejo” (como então chegou a ser apelidado) rapidamente se impôs e se multiplicou por todo o país (nomeadamente em programas para equipamentos públicos, de que se destacam as estações ferroviárias e os mercados), tornando-se numa das mais vincadas formas da identidade portuguesa na arte da primeira metade do século XX.

Convidado:
Tiago Borges Lourenço [IHA-FCSH / NOVA]

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THE RETURN TO FIGURATION. THE PORTUGUESE AZULEJOS OF THE BEGINNING OF THE 20TH CENTURY

June 5th, 2019, 2019 | 18h00 | School of Arts and Humanities of the University of Lisbon | room 5.2

In the transition to the 20th century, the panorama of the Portuguese azulejo (tile) changed once again. A new aesthetic emerged, characterized by a full return to figuration (using mostly landscape, historicist and ethnographic themes), with a palette almost exclusively blue and white and, in many cases, a revivalist matrix that was reflected in the way its frames appropriately assumed elements of Baroque and rocaille tiles. This happens in the context of the author’s ceramics upsurge, in which the artist has an importance that he seldom had in the previous century.

This “miracle of the resurgence of tile painting” (as it was later dubbed) was rapidly imposed and multiplied throughout the country (notably in public equipment programs, such as railway stations and markets) is one of the most profound forms of Portuguese identity in the art of the first half of the 20th century.

Invited speaker:
Tiago Borges Lourenço [IHA-FCSH / NOVA]

OS AZULEJOS DA CIDADE UNIVERSITÁRIA DE COIMBRA

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Resumo

Mais do que uma descrição da Cidade Universitária de Coimbra, edificada entre 1941 e 1975, Nuno Rosmaninho procurou promover, neste AzLab#49, um espaço de reflexão sobre uma obra paradigmática do Estado Novo, discutindo vários conceitos e, sobretudo, trazendo a azulejaria para o centro de um debate sobre “o lugar do azulejo nos discursos artísticos e ideológicos do Estado Novo”.

Explicando o que entende por arquitectura “classicista monumental totalitária” e “arquitectura moderna”, e aplicando os conceitos a este complexo arquitectónico, sem deixar de se referir à recepção crítica da obra, Rosmaninho abordou depois as diversas artes da Cidade Universitária. Destacou o sentido global das mesmas, no âmbito de um programa bem definido e com objectivos muito específicos, expressos numa iconografia que assenta em eixos fundamentais como a consagração da Universidade e da pátria, a sua dimensão universal ou ainda a própria ideia de Coimbra. O azulejo, como parte integrante deste conjunto, mereceu especial importância, com Rosmaninho a mostrar de que modo se articula com a arquitectura, adequando-se, na sua dimensão plástica, pictórica e cromática, às especificidades dos locais para o qual foi concebido.

Prosseguindo depois numa via mais centrada na azulejaria, Nuno Rosmaninho estabeleceu duas tipologias: as obras concebidas especificamente para locais precisos dos novos edifícios e o recurso a réplicas de exemplares dos séculos XVII e XVIII, para preencher lacunas em revestimentos mais extensos, num exercício de preservação e valorização do azulejo antigo de que é exemplo o Colégio de São Bento.

As duas obras de João Abel Manta mereceram uma análise mais detalhada, destacando-se o facto de os edifícios da Associação Académica e Teatro Gil Vicente, projectados pelo próprio João Abel Manta (n. 1928) e por Alberto José Pessoa (1919-1985), terem sido criteriosamente pensados para receber o painel de azulejos alusivo às actividades culturais e os vários painéis que retratam a evolução do trajo académico. Se os edifícios revelam uma ruptura formal com a Cidade Universitária, assumindo o que Rosmaninho definiu com uma “infiltração moderna”, os azulejos constituem também eles uma ruptura, até pelos temas representados, contemporâneos ou evolutivos, em vez de parados no tempo como o restante imaginário – apontam para a frente, enquanto a Cidade Universitária aponta para trás.

Todavia, o painel relativo às actividades culturais, que causou surpresa e desagrado, foi rejeitado pelas entidades competentes com o argumento de que subtraía o impacto da escadaria monumental, sendo por isso aplicado no jardim em que hoje ainda se encontra. Nesta medida, Nuno Rosmaninho concluiu a sua apresentação lançando um tema para debate: fará sentido reaplicar este painel de João Abel Manta no local para onde foi pensado originalmente? Até que ponto esta reposição da intenção original apaga a memória de uma tomada de posição do Estado Novo?

No debate que se seguiu, o público sugeriu que o próprio arquitecto fosse consultado sobre a matéria, sendo ainda discutida a falta de manutenção do jardim. Outras questões surgiram a seguir, destacando-se a discussão em torno dos conceitos de “moderno” e “modernista”, e o debate sobre a pertinência da sua clarificação, preocupação partilhada por alguns investigadores presentes.

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THE AZULEJOS OF COIMBRA CAMPUS UNIVERSITY


Session overview

More than a description of Coimbra campus university, built between 1941 and 1975, in this AzLab#49, Nuno Rosmaninho sought to promote a reflection on a Estado Novo paradigmatic work, discussing various concepts and, above all, bringing the azulejos (tiles) to the center of a debate on “the place of azulejo in the artistic and ideological discourses of the Estado Novo.”

Explaining what he perceives as “totalitarian monumental classicist” architecture and “modern architecture”, and applying these concepts to this architectural complex, without leaving out the work’s critical reception, Rosmaninho then approached the various art forms of the campus university. He emphasized their overall meaning within a well-defined programme with very specific objectives, expressed in an iconography based on fundamental principles such as the consecration of the University and the country, its universal dimension or even the very idea of Coimbra. As an integral part of this set, the azulejo deserved special importance, with Rosmaninho showing how it is articulated with the architecture, adapting itself, in its plastic, pictorial and chromatic dimension, to the specificities of the places for which it was conceived.

Continuing later and focusing on the azulejos, Nuno Rosmaninho established two typologies: the works designed specifically for precise locations of the new buildings and the use of replicas from the 17th and 18th centuries, to fill gaps in more extensive coverings, in an exercise of preservation and appreciation of the old tile, as can be seen in the College of São Bento.

João Abel Manta’s two works deserved a more detailed analysis, highlighting the fact that the buildings of the Academic Association and Gil Vicente Theater, designed by João Abel Manta (b. 1928) and Alberto José Pessoa (1919-1985), had have been carefully thought out to receive the tile panel allusive to cultural activities and the various panels that portray the evolution of the academic garments. If the buildings reveal a formal break with the campus university, assuming what Rosmaninho defined as a “modern infiltration,” the tiles also constitute a rupture, even by the themes represented, contemporary or evolutionary, rather than stopped in time like the rest of the imaginary – they point ahead, while the Campus University points to the back.

However, the panel on cultural activities, which caused surprise and displeasure, was rejected by the competent authorities on the grounds that it subtracted the impact of the monumental staircase and was therefore applied in the garden where it is still today. To this extent, Nuno Rosmaninho concluded his presentation by launching a topic for debate: will it make sense to reapply this panel of João Abel Manta in the place where it was originally thought? To what extent does this restitution of the original intention erases the memory of the Estado Novo position?

In the following debate, the public proposed that the architect himself be consulted on the subject, and it was also discussed the garden’s lack of maintenance. Other issues emerged with a discussion on the concepts of “modern” and “modernist”, and the debate on the relevance of their clarification, a concern shared by some researchers present.

TURISMO CRIATIVO: CONHECER TERRITÓRIOS COM FOCO NAS EXPERIÊNCIAS

25 de Maio ​​de​ ​2019 ​|​ ​15h00​ ​|​ Escola de Artes e Ofícios de Ovar

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Convidado:
CREATOUR – “Desenvolver Destinos de Turismo Criativo em Cidades de Pequena Dimensão e em Áreas Rurais”

Moderador:
Tânia Guimarães [Câmara Municipal de Ovar (serviço de turismo)]

CREATOUR – “Desenvolver Destinos de Turismo Criativo em Cidades de Pequena Dimensão e em Áreas Rurais” (Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra) é um projecto de investigação multidisciplinar baseado numa abordagem teórico-prática de processos colaborativos. Este projecto visa contribuir para o desenvolvimento de um sector de turismo criativo sustentável, em cidades de pequena dimensão e áreas rurais em quatro regiões de Portugal, designadamente, Norte, Centro, Alentejo e Algarve. + INFO

Neste AzLab, Sílvia Silva e Tiago Castro serão os representantes do CREATUR, destacando os projectos Caldas Creative Tourism com a Associação Destino Caldas, representada por Mariana Calaça e Nicola Henriques; VIC // Ossos do Ofício, com a Aveiro Arts House, representada por Hugo Branco; e Tile Your Visit com Ivana Stevic.

Tânia Guimarães é Técnica de turismo na Câmara Municipal de Ovar desde 2015 (ano de criação do Serviço de Turismo). É licenciada em Turismo, Lazer e Património (2011) e mestre em Lazer, Património e Desenvolvimento (2013), pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Realizou-se os estágios curricular (2013) e profissional (2014) na entidade onde atualmente exerce funções.

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CREATIVE TOURISM: KNOWING TERRITORIES WITH A FOCUS ON EXPERIENCES


May 25th, 2019 | 15h00 | Escola de Artes e Ofícios de Ovar

Invited speaker:
CREATOUR – “Creative Tourism Destination Development in Small Cities and Rural Areas”

Moderator:
Tânia Guimarães [Câmara Municipal de Ovar (tourism department)]

CREATOUR – “Creative Tourism Destination Development in Small Cities and Rural Areas”  (Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra) is an incubator/demonstration and multidisciplinary research initiative, supporting collaborative research processes. The three-year project aims to connect the cultural /creative and tourism sectors through the development of an integrated research and application approach to catalyzing creative tourism in small cities and rural areas throughout Portugal. + INFO

In this AzLab, Sílvia Silva and Tiago Castro will represent CREATUR, highlighting the Caldas Creative Tourism projects with the Destino Caldas Association, represented by Mariana Calaça and Nicola Henriques; VIC // Ossos do Ofício, with Aveiro Arts House, represented by Hugo Branco; and Tile Your Visit with Ivana Stevic.

Tânia Guimarães is a tourism technician at Ovar City Council since 2015 (the same year that the Tourism Service was created). She holds a degree in Tourism, Leisure and Heritage (2011) and a Master’s Degree in Leisure, Heritage, and Development (2013), from the Faculty of Arts and Humanities of the University of Coimbra. Her curricular (2013) and professional (2014) internships were carried out in the entity where she currently works.

TURISMO CRIATIVO: CONHECER TERRITÓRIOS COM FOCO NAS EXPERIÊNCIAS

25 de Maio ​​de​ ​2019 ​|​ ​15h00​ ​|​ Escola de Artes e Ofícios de Ovar

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A segunda sessão do #AzLabOvar é dedicada a um dos temas do momento — o turismo —, abordando-se a complexidade deste fenómeno a partir de uma reflexão sobre a importância do turismo criativo* na salvaguarda e protecção do património, neste caso o património azulejar oitocentista em Ovar.

Contando com a participação do projecto CREATUR, o AzLabOvar#02 começa por questionar de que forma o turismo potencia a reabilitação urbana e se as experiências criativas traduzem uma maior proximidade e relação entre o visitante e o património, procurando perspectivar o futuro do património e do turismo em cidades de pequena dimensão.

Por fim, e ponto em prática as “experiências” mencionadas durante a sessão, os participantes serão convidados a  visitar uma unidade de produção de pão-de-ló de Ovar (“Gaby a minha casa”) que, a par do azulejo, é uma das maiores riquezas da cidade. A ideia é criarem um “cartão de visita” utilizando estes dois elementos, obtendo assim um azulejo de Pão-de-Ló!

Convidado:
CREATOUR – “Desenvolver Destinos de Turismo Criativo em Cidades de Pequena Dimensão e em Áreas Rurais”

Moderador:
Tânia Guimarães [Câmara Municipal de Ovar (serviço de turismo)]

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* Entende-se por turismo criativo: “o turismo que oferece aos visitantes a oportunidade de desenvolver o seu potencial criativo através da participação activa em cursos e experiências de aprendizagem que são características do destino de férias para onde são levados” (Crispin Raymond e Greg Richards, 2000. URL: http://www.creativetourismnetwork.org/about/?lang=pt-pt).

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CREATIVE TOURISM: KNOWING TERRITORIES WITH A FOCUS ON EXPERIENCES

 

May 25th, 2019 | 15h00 | Escola de Artes e Ofícios de Ovar

The second #AzLabOvar is dedicated to one of the topical subjects of the moment — tourism —, focusing on the complexity of this phenomenon from a reflection on the importance of creative tourism* in the heritage safeguarding and protection, in this case, the 18th century azulejo heritage in Ovar.

With the participation of the project CREATUR, AzLabOvar#02 begins by questioning in what way tourism promotes urban rehabilitation and if the creative experiences translate greater proximity and relation between visitor and heritage, looking for a future of heritage and tourism in small towns.

Finally, and putting in practice the “experiences” mentioned during the session, the participants will be invited to visit a production unit of Ovar pão-de-ló (sponge cake) (“Gaby a minha casa”) that, along with the azulejo (tile), is one of the greatest riches of the city. The idea is to create a “business card” using these two elements, thus obtaining an azulejo de Pão-de-Ló!

Invited speaker:
CREATOUR – “Desenvolver Destinos de Turismo Criativo em Cidades de Pequena Dimensão e em Áreas Rurais”

Moderator:
Tânia Guimarães [Câmara Municipal de Ovar (tourism department)]

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* Creative tourism is understood as: “tourism that offers the opportunity to its visitors of developing their creative potential through active participation in courses and learning experiences, which are characteristic of the holiday destination to where they are taken” [free translation] (Crispin Raymond e Greg Richards, 2000. URL: http://www.creativetourismnetwork.org/about/?lang=pt-pt).

#RETHINKINGTILE_CANRAN

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Resumo

A sessão inaugural do AzLabOvar começou com uma breve apresentação da iniciativa por Isabel Ferreira e Rosário Salema de Carvalho, que enquadraram o seminário nos seus cinco anos de actividade, explicando as razões que estiveram na origem da sua expansão para Ovar.

Tomando a palavra logo de seguida, as irmãs Catarina Almada Negreiros e Rita Almada Negreiros explicaram, complementando-se entre si, os vários projectos de revestimentos de azulejo que têm desenvolver, centrados maioritariamente em Lisboa. Se os designados azulejos cinéticos marcam uma perspectiva de trabalhos do atelier CAN RAN, com aplicações, entre outros locais, na estação São Sebastião II do Metropolitano de Lisboa (2009) e “Vai-Vem”, nos muros laterais do elevador da Bica (2013), a intervenção “Cota Zero”, no átrio da Estação Sul e Sueste (2011) reflecte uma outra forma de entendimento do azulejo, tal com as obras mais recentes, que exploram a construção e desconstrução de padrões, do século XVII, em “5pm” nos muros junto ao Paço da Rainha intitulado (2016) e do século XIX no revestimento exterior de um imóvel na Av. da Índia (2016). Por fim, e ainda tendo como referente o reticulado azulejar aplicado num contexto de preenchimento de lacuna, foi apresentado um projecto em estudo para o interior de um templo.

O debate final foi longo e com perguntas muito variadas, quer sobre a azulejaria, quer sobre os interesses arquitectónicos das duas convidadas, ligando muitos dos temas em discussão à própria cidade de Ovar.

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#RETHINKINGTILE_CANRAN


Session overview

AzLabOvar inaugural session began with a brief presentation of this initiative by Isabel Ferreira and Rosário Salema de Carvalho, who set the seminar in its five years of activity, explaining the reasons that led to its expansion to Ovar.

Taking the floor shortly, the sisters Catarina Almada Negreiros and Rita Almada Negreiros explained, complementing each other, the various projects of azulejo (tile) coverings that they have developed, mostly in Lisbon. If the so-called kinetic tiles mark a work perspective of the CAN RAN architecture, with applications, among others, in the São Sebastião II station of the Lisbon Underground (2009) and “Vai-Vem”, on the side walls of the Bica elevator (2013), the “Cota Zero” intervention, in the lobby of the South and Southeast river station (2011) reflects another form of understanding the tile, such as the more recent works that explore the construction and deconstruction of 17th century patterns, in “5pm” on the walls next to the queen’s palace (a 2016 tribute to Catherine of Braganza), and of the 19th century in the exterior covering of a building in Índia Avenue (2016). Finally, and still having as a reference the reticulate tiles applied in a context of gap filling, a project under study for the interior of a temple was presented.

The final debate was long and with varied questions, both on the tiles and on the architectural interests of the two guests, linking many of the topics under discussion to the city of Ovar itself.

OS AZULEJOS DA CIDADE UNIVERSITÁRIA DE COIMBRA

15 de Maio ​​de​ ​2019 ​|​ ​18h00​ ​|​ Faculdade​ ​de​ ​Letras​ ​da​ ​Universidade​ ​de​ ​Lisboa |​ ​sala 5.2

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Resumo

A cidade universitária de Coimbra, construída entre 1941 e 1975, apresenta dois tipos de azulejo: as cópias de obras do século XVIII em edifícios antigos e os painéis de João Abel Manta na moderna Associação Académica. As imitações destinaram-se a preencher lacunas e a promover a feição histórica de colégios adaptados a novas funções escolares. Os originais de João Abel Manta são parte integrante do projecto arquitectónico. As cópias foram aceites sem reservas como factor de valorização artística. Os painéis destinados às fachadas da Associação Académica suscitaram surpresa e desagrado, e um deles acabou relegado para o jardim interior a fim de não perturbar a grandiosidade das escadas monumentais. O destino infausto desta última obra diz alguma coisa sobre o lugar do azulejo nos discursos artísticos e ideológicos do Estado Novo.

Nuno Rosmaninho | Universidade de Aveiro |

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Foto: Col. Estúdio Horácio Novais I FCG-Biblioteca de Arte e Arquivos

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THE AZULEJOS OF COIMBRA CAMPUS UNIVERSITY


May 15th,
2019 | 18h00 | School of Arts and Humanities of the University of Lisbon | room 5.2

Abstract

The Coimbra campus university, built between 1941 and 1975, presents two types of azulejo (tile): copies of 18th-century works in old buildings and panels by João Abel Manta in the modern Academic Association. The imitations were intended to fill gaps and to promote the historical feature of schools adapted to new functions. The originals of João Abel Manta are an integral part of the architectural project. The copies were accepted without reservation as a factor of artistic valorization. The panels for the façades of the Academic Association gave rise to surprise and displeasure, and one of them ended up relegated to the interior garden so as not to disturb the grandeur of the monumental stairs. The unfortunate fate of this last work says something about the place of the tile in the artistic and ideological discourses of the Estado Novo.

Nuno Rosmaninho | Universidade de Aveiro |

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Photo: Col. Estúdio Horácio Novais I FCG-Biblioteca de Arte e Arquivos