NOVO TERMINAL DE CRUZEIROS DO PORTO DE LEIXÕES

22 de Fevereiro de 2017 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | sala 5.2

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De formas sinuosas e grande impacto arquitectónico, o Novo Terminal de Cruzeiros do Porto de Leixões marca de forma significativa a paisagem marítima de Matosinhos, tendo sido distinguido com alguns prémios internacionais que testemunham a singularidade do edifício. Com o objectivo de reflectir acerca deste espaço e das suas especificidades, o AzLab#29 terá como convidado o autor do projecto, o arquitecto Luís Pedro Silva, que irá falar sobre o processo de criação do terminal de cruzeiros, enquadrando-o no contexto da sua obra e destacando o revestimento cerâmico hexagonal que o caracteriza.

Convidado:
Luís Pedro Silva [Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo / Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto – CEAU / FAUP]

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Foto: © Ana Almeida

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PORTO CRUISE TERMINAL

February 22nd, 2017 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | room 5.2

Of sinuous forms and great architectural impact, the New Cruise Terminal of Porto de Leixões marks significantly the maritime landscape of Matosinhos, having been distinguished with several international prizes that bear witness to the uniqueness of the building. In order to debate about this space and its specificities, the AzLab#29 will have as guest the author of the project, the architect Luís Pedro Silva, who will talk about the creative process of the cruise terminal, framing it in the context of his work and highlighting the hexagonal ceramic covering that characterizes it.

Invited speaker:
Luís Pedro Silva [Center for Studies in Architecture and Urbanism / Faculty of Architecture of the University of Porto – CEAU / FAUP]

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Photo: © Ana Almeida

HEIN SEMKE: CERÂMICA NA ARQUITECTURA

[foto / photo: © Inês Aguiar]

[foto / photo: © Inês Aguiar]

[foto / photo: © Inês Aguiar]

[foto / photo: © Inês Aguiar]

[foto / photo: © Inês Aguiar]

25 de Janeiro de 2017 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | sala 5.2

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Resumo

Estudando há vários anos o percurso artístico de Hein Semke, com particular ênfase na área da cerâmica, Patrícia Nóbrega apresentou, no AzLab#28 a comunicação Hein Semke: cerâmica na arquitectura, sobre a obra para integração arquitectónica do artista alemão.

Começando por traçar uma breve biografia de Semke, destacou as recentes exposições no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (2015) e no Museu Nacional do Azulejo (2016), que muito contribuíram para a revalorização da obra multidisciplinar do artista.

Salientando a importância da sua formação em escultura, Patrícia Nóbrega começou por se referir às placas cerâmicas de pequena e média dimensão para aplicação arquitectónica, situando a colaboração com arquitectos e a decoração de interiores a partir da década de 1950.

A primeira obra a ser abordada, e certamente uma das mais emblemáticas mas também a única que se conserva íntegra no espaço para o qual foi concebida, foi a da casa Lino Gaspar, no Alto do Lagoal, em Caxias. O experimentalismo, as cores vibrantes ou a exploração de texturas, que tanto caracterizaram o seu trabalho, são expressas de um modo ímpar nas formas evocativas da fauna e da flora submarinas deste painel.

O revestimento para o Salão de Inverno do Hotel Ritz, um convite do arquitecto Porfírio Pardal Monteiro, e todas as vicissitudes de que o mesmo foi objecto, desde a encomenda até à doação de três originais à Reitoria da Universidade de Lisboa, e terminando na recente desfragmentação do conjunto, ocuparam parte da sessão, constituindo um dos aspectos muito discutido no debate final.

A sessão terminou com a análise das intervenções para o Hotel Garbe (Armação de Pêra) e Hotel da Baleeira (Sagres), ambas desaparecidas, e com uma referência ao painel Cristo dos Pescadores, oferta de Semke ao Presidente da República Mário Soares, que se encontra actualmente no jardim da Casa Museu João Soares, em Leiria.

Do debate que se seguiu, moderado por Rosário Salema de Carvalho, destacamos as questões relativas ao desaparecimento de boa parte da obra in situ de Hein Semke, algumas particularidades técnicas, parte das quais descritas no seu diário, e a importância dos locais  e do tipo de fornos onde cozia as peças.

Uma nota final para assinalar os três anos de existência do AzLab, desta vez oferecendo um marcador de livros com os azulejos da fachada da Reitoria, de Fred Kradolfer (ver foto). Esperamos que tenham gostado da surpresa e que nos continuem a acompanhar!

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HEIN SEMKE: CERAMIC IN ARCHITECTURE

January 25th, 2017 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | room 5.2

Session Overview

Studying for several years the artistic journey of Hein Semke with a particular emphasis on ceramics, Patrícia Nóbrega presented, in the AzLab#28 the communication Hein Semke: ceramic in architecture, about the work for architectural integration of the German artist.

Beginning with a brief biography of Semke, Patrícia Nóbrega highlighted the recent exhibitions in the CAM – Modern Art Collection of the Calouste Gulbenkian Foundation / Museum (2015) and in the National Azulejo Museum (2016), which greatly contributed to the revaluation of the artist’s multidisciplinary work.

Emphasizing the importance of his training in sculpture, Patrícia Nóbrega started by referring the ceramic plates of small and medium size for architectural application and placing the collaboration with architects and the interior decoration from the 1950s.

The first work to be analyzed, and certainly one of the most emblematic but also the only one that remains intact in the space for which it was conceived, was that of the house Lino Gaspar, on Alto do Lagoal, in Caxias. Experimentalism, vibrant colors, or the exploration of textures, which have so much characterized his work, are expressed in a unique way in the evocative forms of the undersea fauna and flora of this panel.

The covering for the Winter Hall of the Hotel Ritz, an invitation from the architect Porfírio Pardal Monteiro, and all the difficulties of which it was subject, from the commission to the donation of three originals panels to the Rectory of the Universidade de Lisboa, and ending in the recent defragmentation of the whole, occupied part of the presentation, being one of the aspects much discussed in the final debate.

The session ended with an analysis of the interventions for the Hotel Garbe (Armação de Pêra) and Hotel of Baleeira (Sagres), both missing, and with a reference to the panel Christ of the Fishermen, an offer of Semke to the President of the Republic Mário Soares, who is currently in the garden of the House-Museum João Soares, in Leiria.

Of the following debate, moderated by Rosário Salema de Carvalho, we highlight the issues related to the disappearance of much of the work of Hein Semke in situ, some technical features, some of which are described in his diary, and the importance of the places and the type of furnaces where he fired his pieces.

A final note to mark the three years of existence of AzLab, this time offering a bookmark with the azulejos (tiles) of the façade of the Rectory, by Fred Kradolfer (see photo). We hope you have enjoyed the surprise and continue to follow us!

HEIN SEMKE: CERÂMICA NA ARQUITECTURA

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HEIN SEMKE: CERAMIC IN ARCHITECTURE

HEIN SEMKE: CERÂMICA NA ARQUITECTURA

25 de Janeiro de 2017 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | sala 5.2

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Antigas e novas leituras sobre a obra de Hein Semke, o artista em foco no AzLab#28, conduzido por Patrícia Nóbrega.

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HEIN SEMKE: CERAMIC IN ARCHITECTURE

January 25th, 2017 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | room 5.2

Old and new readings on the work of Hein Semke, the artist in focus at AzLab#28, led by Patrícia Nóbrega.

HEIN SEMKE: CERÂMICA NA ARQUITECTURA

25 de Janeiro de 2017 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | sala 5.2

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Resumo

Hein Semke deixa a sua Alemanha natal e fixa-se em Lisboa, em 1932. Movendo-se entre a então paisagem campestre de Linda-a-Pastora e o frenesim da Baixa e do café “A Brasileira”, que frequenta assiduamente, integra desde logo o círculo artístico lisboeta. Com formação em escultura e cerâmica, a sua obra desdobrar-se-ia em diferentes suportes artísticos, ora em simultâneo (o desenho esteve sempre presente), ora em sucedâneo.

As suas primeiras obras de maior fôlego, em Portugal, são esculturas monumentais encomendadas pelo Estado português e pela Igreja Evangélica Alemã de Lisboa. Na década de 1940 intensifica a sua obra em cerâmica, explorando as potencialidades e a plasticidade do barro numa intensa e criativa experimentação das artes do fogo, procurando resultados orgânicos vibrantes de cor e brilho. Se, por um lado, defende a singularidade e irrepetibilidade de uma peça, opondo-se à produção industrial, por outro, não se coíbe de utilizar materiais produzidos industrialmente.

Na cerâmica tridimensional realizou um vastíssimo número de obras tentando, por vezes, subverter o sentido de objectos convencionais, transfigurando-os em novas tipologias de objectos, investigando técnicas, tecnologia, a articulação do barro com outros materiais e com o espaço. A tridimensionalidade é um dos vectores da sua produção, caracterizando o próprio artista a sua obra em barro como de “cerâmica escultórica”. Nesta medida, criou obras para aplicação arquitectónica de diferentes dimensões e volumetrias, bem como revestimentos cerâmicos.

Nas décadas de 1950 e 1960 colabora com vários arquitectos na realização de painéis cerâmicos que ainda se encontram aplicados, para projectos que viriam a tornar-se uma referência na arquitectura modernista portuguesa, como a Casa Lino Gaspar, projecto de João Andresen, ou o Hotel Ritz, projectado por Porfírio Pardal Monteiro. Apaixonado pela paisagem portuguesa e, em particular, pela costa e orla marítima, Semke colaborou também com o arquitecto Jorge Chaves em duas unidades hoteleiras no Algarve, que malogradamente já não conservam a sua obra cerâmica, mas cuja memória importa resgatar.

No AzLab#28 iremos centrar a nossa atenção na obra cerâmica para integração arquitectónica de Hein Semke, revisitando aspectos da sua vida e obra pluridisciplinar, que ajudam a compreender e contextualizar o seu trabalho cerâmico.

Patrícia Nóbrega | Az- Rede de Investigação em Azulejo (ARTIS-IHA/FLUL) |

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HEIN SEMKE: CERAMIC IN ARCHITECTURE

January 25th, 2017 | 18h00 | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa | room 5.2

Abstract

In 1932, Hein Semke left his native Germany and settled in Lisbon. Moving between the countryside of Linda-a-Pastora and the frenzy of Baixa and the café “A Brasileira”, which he frequented assiduously, Semke integrated the artistic circle of Lisbon. In Germany, he attained studies in sculpture and ceramics and his work would unfold in different artistic supports, although the drawing was always present in his life.

His first major works in Portugal are monumental sculptures commissioned by the Portuguese State and the Evangelical German Church of Lisbon. In the 1940s he intensified his work in ceramics, exploring the potentials and the plasticity of the clay in an intense and creative experimentation of the arts of fire, and looking for vibrant organic results of color and brilliance. If, on the one hand, he defends the uniqueness and unrepeatability of a piece, opposing to the industrial production, on the other hand, he does not shy away from using industrially produced materials.

Semke carried out a vast number of works in tridimensional ceramics, sometimes trying to subvert the meaning of conventional objects, transfiguring them into new types of objects. Semke aimed to research techniques, technology, and the articulation of clay with other materials within a space. The tridimensionality is one of the vectors of his production. In this sense, the artist characterized his work in clay as “sculptural ceramics”, which he also created for architectural application with different dimensions and volumes, as well as ceramic coverings.

In the decades of 1950 and 1960 he collaborates with several architects in the realization of ceramic panels that remain applied, for projects that would become a reference in Portuguese modernist architecture, such as the Casa Lino Gaspar, a  João Andresen’s project, or the Hotel Ritz, designed by Porfírio Pardal Monteiro. Passionate about the portuguese landscape and, in particular, the coast and seafront, Semke also collaborated with the architect Jorge Chaves in two hotels in Algarve which, unfortunately, no longer maintain their ceramic work.

In AzLab#28 we will focus our attention on Hein Semke’s ceramics for architectural integration, revisiting aspects of his life and multidisciplinary career that help to understand and contextualize his ceramic work.

Patrícia Nóbrega | Az- Rede de Investigação em Azulejo (ARTIS-IHA/FLUL) |